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Annia Monroy (Mexicali, Baja California, 2000) es artista visual y Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California (2018-2023). Su práctica se desarrolla principalmente a través de la pintura, extendiéndose hacia lo gráfico, la modificación corporal, lo tridimensional y la instalación.
Su trabajo explora la relación entre cuerpo, memoria e imagen a partir de procesos de fragmentación, repetición e inestabilidad. Interesada en la construcción de escenarios en el umbral de lo marginado, aborda el cuerpo como un territorio atravesado por sistemas, objetos y estructuras que lo contienen, modifican o fallan. A través de la pintura investiga estados de vulnerabilidad, dependencia y transformación, construyendo imágenes que oscilan entre lo íntimo, lo autobiográfico y las experiencias compartidas.
En 2023 obtuvo el Premio de Adquisición de la XXIV Bienal Plástica de Baja California y fue beneficiaria de la Convocatoria de Apoyo a la Creación de Proyectos Artísticos y de Divulgación de la Ciencia PULSAR por la Universidad Autónoma de Baja California. En 2024 y 2025 recibió el primer lugar en el concurso Expresa tus emociones a través del Arte, organizado por el Instituto de Psiquiatría del Estado de Baja California.
Ha presentado la exposición individual Celebrares (2023) en la Facultad de Artes de la UABC y en la Casa de la Cultura Progreso de Mexicali y Vestigios de un Banquete (2024), presentada en Planta Libre, la Galería de la Ciudad de Mexicali, el IIC-Museo UABC y el proyecto editorial Archivo Vivo/a. Primer mapeo de artistas mujeres de Baja California.
Actualmente desarrolla investigaciones pictóricas que abordan la memoria, la imagen y el cuerpo desde la enfermedad, la orfandad, el error y la transformación, siendo seleccionada como beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) de Baja California con el proyecto ANGELESSNESS: cuerpos angelicales en estado de error.
statement
Mi obra actual parte de la pintura como un lugar donde la imagen no se fija, sino que se descompone, se repite y se vuelve inestable. Trabajo con el cuerpo, la memoria y la experiencia personal como territorios atravesados por el contexto contemporáneo y por las formas en que la tecnología modifica nuestra manera de producir, consumir y recordar imágenes. Me fascina revisar esa imagen desde el fallo, desde aquello que no termina de resolverse y que permanece abierto. Es precisamente en esa inestabilidad donde encuentro gran parte de la poética que atraviesa mi trabajo.
La pintura no es para mí una representación fija de la fotografía, sino un proceso de reconstrucción de las imágenes que percibimos, consumimos, imaginamos e incluso eliminamos. Crear desde la memoria implica trabajar con fragmentos, vacíos, errores y distancias que modifican constantemente el recuerdo. Desde ese espacio ambiguo entre la presencia y la ausencia, construyo imágenes vinculadas a la infancia, la enfermedad, la vulnerabilidad, el territorio y las relaciones afectivas. Entiendo la memoria como una estructura frágil donde lo vivido y lo imaginado están constantemente entre una cuerda que se distorsiona con el tiempo, pero que todavía puede tocarse a través del arte.
En cuanto a las atmósferas, objetos y espacios que aparecen en mi trabajo, suelo situar la inestabilidad de la imagen en zonas donde las categorías se vuelven ambiguas. El cuerpo nunca se presenta como algo completo o estable, sino como una entidad atravesada por sistemas, objetos y estructuras que lo contienen, lo modifican o lo ponen en tensión. La identidad no es algo visible en el cuerpo, pero sí algo que este resiente constantemente mientras se forma. No sé si es algo que me guste, pero me parece inevitable pensar en ese lugar donde no es posible distinguir con claridad entre cuidado y peligro, celebración y violencia, presencia y ausencia. Es precisamente esa tensión la que me interesa cuando intento construir una imagen del cuerpo.
Es importante para mí situar esta práctica dentro del contexto fronterizo donde crecí. La experiencia de nacer en Mexicali, de permanecer y aislarme dentro de esta ciudad, de intentar comunicarme con el presente y al mismo tiempo con aquello que permanece en el pasado, forma parte de la manera en que entiendo la imagen desde aquí. Crecer en un territorio de tránsito implica convivir con desplazamientos constantes, con historias fragmentadas y con formas de identidad que nunca terminan de estabilizarse. Más que documentar una realidad específica, me interesa reconstruir las atmósferas que permanecen adheridas a ciertos cuerpos, objetos, espacios y rituales.
Lo autobiográfico funciona como una herramienta para moverme entre lo íntimo, lo colectivo y lo público. A partir de la experiencia personal busco ir más allá del autorretrato, incorporando las estructuras que modelan nuestras formas de vivir. Desde ahí construyo imágenes donde cuerpo, memoria e identidad aparecen como entidades fragmentarias, atravesadas por el error y por procesos constantes de transformación.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2024 Vestigios de un banquete, Cuarto Creciente, Planta Libre, Mexicali, Baja California, México
2023 Celebrares, Salón de Proyectos Artísticos, Facultad de Artes UABC, Mexicali, Baja California, México
2023 Celebrares, Casa de la Cultura Progreso, Mexicali, Baja California, México
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2026 Planos planos: pinturas del folclor paranormal cachanilla, MexiCali Biennal/Arista 1701, Mexicali, Baja California, México
2026 51 grados en el marco de la Semana del Arte Mexicali 2026, taller Cero/Cero, Mexicali, Baja California, México
2024 Exhibición colectiva de la Facultad de Artes Mexicali en el Club Rotario Internacional, Yuma, Arizona, EEUU
2023 Queernergy: Conversatorio y Exposición desde Perspectivas de Género, Planta Libre, Mexicali, Baja California, México
2022 Corporeidad: Manifestaciones del cuerpo, Cuarto Creciente, Planta Libre, Mexicali, Baja California, México
2021 Archivo Vivo/a. Primer mapeo de artistas mujeres de Baja California, Galería de la Ciudad, Mexicali, Baja California, México
2019 4ta Exposición Artística dentro de la Jornada Cultural de Lucha contra la Homofobia, Lesbofobia, Transfobia y otras Violencias, IIC-Museo UABC, Mexicali, Baja California, México
RECONOCIMIENTOS Y ESTÍMULOS
2026 Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Baja California, Jóvenes Creadores. Proyecto seleccionado: ANGELESSNESS: cuerpos angelicales en estado de error
2025 Primer lugar, Expresa tus emociones a través del Arte Instituto de Psiquiatría del Estado de Baja California, Mexicali, México
2024 Primer lugar Expresa tus emociones a través del Arte Instituto de Psiquiatría del Estado de Baja California, Mexicali, México
2023 Premio de Adquisición, XXIV Bienal Plástica de Baja California, CEART Ensenada, Baja California, México
2023 Beneficiaria de la Convocatoria de Apoyo a la Creación de Proyectos Artísticos y de Divulgación de la Ciencia PULSAR Universidad Autónoma de Baja California Proyecto seleccionado: Vestigios de un banquete
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